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  歌舞片的素材在华语片子史上能够说并未几见,而在新世纪的中国贸易片中更是被人遗忘,而亚洲巨星,中国著行歌手周杰伦操刀指点,在2013年7月11日上映的《露台恋爱》(原名:《露台》)是一部不折不扣的‘’歌舞片‘’,这能够说是中国甚至亚洲新世纪为数未几的大型贸易’歌舞片。这部片子融合了多种素材,只能说是“前所未见的片子类型”,但以较多的歌舞类型为主。

  通览世界歌舞片成长史,美国和巴西的歌舞片从把简单的舞台剧搬上荧幕到制造贸易歌舞同为歌舞片,表白全部人曾经进入一个相当成熟的阶段;而中国的歌舞片颠末多年停滞之后,正在测验考试改良注入新的活力。是巧合,仍是事出有因,下面就通过以新世纪好莱坞,巴西和中国歌舞片代表《红磨坊》,《巴西旧事》,《若是爱》这三部影片艺术创作特色上的比拟来切磋新世纪歌舞片浮现出来的新特点以及寻求现代胜利的歌舞片所必备的根基要素。

  歌舞片兴起于上个世纪20年代末的好莱坞。几乎与有声片子同时降生,1927年第一部有声片子《爵士歌王》标记着歌舞片的降生,可是因为缺乏声音这一方面的要求,人们将1929 年米高梅的《百老汇的旋律》看作是第一部真正的歌舞片。

这种态度实质上就是认为“世界是一个美妙和富于浪漫色彩的地方

  比拟之下,《若是·爱》的画面全然是另一种气概。两位华语片子界出名摄像师鲍德熹杜可风分管镜头工序。鲍德熹以热切及浪漫的角度担任歌舞场景的拍摄。但此次,导演和摄影师并没给观众带来视觉上的欣喜,歌舞部门的拍摄和剪辑中规中矩,偏重画面流利和叙事抒情。根据歌舞的意境和情感,景此外使用比拟局限。

  歌舞片是由大量歌唱和跳舞的形式构成故工作节的影片,大多是由记载歌剧表演或按照歌剧改编而成的。多由歌唱演员担任次要脚色。次要依托歌唱描绘人物、展开情节。晚期歌舞片多为轻松漂亮、文娱性强的舞台艺术片。歌舞片凸起表演歌唱、跳舞和音乐方面的艺术成绩,故工作节大都比拟简单。20世纪20年代美国华纳影片公司摄制《四十二号街》后,歌舞片曾风靡一时。1927年,第一部有声片子爵士歌王》问世。因为它是一部按照音乐剧改编的影片,故以歌舞为主。

  我们国的现代歌舞片比拟有影响的是导演陈可辛的《若是爱》。陈可辛怀揣着“中国50年来第一部线 年来最昌大的中国歌舞片”的抱负,使《若是·爱》终究在2005岁暮粉墨登场,一场奢华的歌舞盛宴刹然间展示在观众的面前。

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  以《忘了我们是所有人》为例,这首歌描述的是男配角与失忆的配角第一次在马戏团碰头的片段。因为重点在于两人的对话,所以景别集中于中景,在两人的腰部以上转换。再以《人生蒙太奇》为例,这首歌是整部片子的开场歌舞,场景着重于强烈热闹、欢喜的氛围,所以多用摇臂摄像机在旧上海的街道内拍摄。景别都是全境,包含反面全境、侧面全境和俯拍全景。比拟出彩的是对于色彩的利用。在本片中表现了三种分歧的摄影气概。歌舞剧部门的画面浮现一种橘红色的暖色调:色彩浓郁丰硕、排场弘大强烈热闹,是偏重于视觉奇迹营建的富丽气概;回忆部门除了仆人公孙纳的服装选用橘黄、紫色等相对丰满的色彩之外,全体上浮现一种蓝灰色的冷色调,这种“褪色”感画面紧扣了“回忆”的主题,加上对雪景的使用,使画面有一种抒情的唯美化色彩;现实部门则采取了糊口化的摄影气概,在布光和色调使用上切近天然。

  《红磨坊》在叙事方面并没有表示出什么新的工具。这部片子在片中讲述的恰是一个保守好莱坞“后台歌舞片”的故事。剧情设置能够说毫无新意,简单老套的剧情都成了它被载入歌舞片汗青的“拦虎”。影片先是把红磨坊内颓丧、奢靡、的狂欢排场尽其所能地铺陈在观众面前,营建出乌托邦式的氛围;紧接着,让莎婷(尼克·基德曼扮演)与克里斯汀(伊万·麦克雷格扮演)错遇并相爱,进而编织出乌托邦式的恋爱诺言。南国彩票官网公爵的呈现预示着这对方才热恋中的男女将要在社会现实和抱负之间抉择。莎婷为了使克里斯汀不被,赶走了克里斯汀,最初克里斯汀仍是回来了,歌舞剧胜利了,可是莎婷由于肺痨死了。所无情节铺垫都是依照典型的后台歌舞片的套来编排,丝毫没有立异,所谓“后台歌舞片”是指在一个实在的舞台上表演歌舞节目,加上后台的恋爱故事作为填充。在1930 年的歌舞片中“后台恋爱”是常见的叙事设想,为歌舞表演供给形势和情感的框架,这一期间好莱坞歌舞片对叙事和主题的处置还次要是为前台表演奉陪衬的。在这种模式下,即便结局变为无情人终不克不及白头偕老, 《红磨坊》的故工作节也没有了任何吸引力。

  《巴西旧事》中的歌舞艺术则与糊口融合在一路。不得不认可,巴西是一个歌舞国度,婚礼上的歌舞排场让人冲动不已,有位巴西片子导演曾说:“巴西片子既是又是,既是马戏团又是音乐厅,既是比萨饼又是诗歌研讨会。”因而,巴西歌舞本身的特质使它能界歌舞片这个类型上力拔头筹。与保守巴西歌舞片分歧的是该片不再营建梦幻,以前在巴西歌舞片里看到的富丽服饰,弘大排场,充满梦幻色彩的歌舞不见了,在这部片子里,他能够发觉巴西人的焦炙,我的恋爱,我们的糊口,导演以沉着客观的镜头表述糊口在歌舞片里是难能宝贵的。《巴西旧事》的女导演米拉· 奈尔曾说“ 歌舞的展示不但逗留在斑斓的村落、奢华的第宅和清爽的大天然, 它该当逗留在人们的心中, 逗留在人们糊口的每一个角落。”正在将本人的话付诸步履。

  只能说周杰伦在中国片子范畴是继陈可辛的《若是·爱》后又大幅提拔了‘’歌舞片‘’类型,这部片子是周杰伦继《不克不及说的奥秘》后自编自导自演的第二部作品,《不克不及说的奥秘》是周杰伦作为片子导演的作,在亚洲地域获得年度票房第九和最具口碑的前提下,你们更是发觉周杰伦的导演才调,而此片从主创人员和幕后人员以及整个片子和片子原声带制造程度都是亚洲一流的,但愿此片也可以或许票房大卖,赚足口碑。

  在歌舞片晚期,富丽的歌舞排场是必不成少的,制片公司凡是要破费大量的人力物力去制造富丽的布景和艳丽的服装,营建花团锦簇的盛景,浮现给观众的往往都是一派仙乐飘飘、奢靡富贵的梦幻场景。《若是爱》中的叙事和歌舞是分隔的,歌舞没有参加叙事。2013年5月27日《露台》举行发布会。非论是2月份在国内上映的口碑佳作《马戏之王》所浮现的视听大秀,仍是本年奥斯卡最佳影片《水形物语》中多次对典范歌舞片的致敬,亦或是客岁《爱乐之城》的大放异彩,好莱坞似乎正迎来歌舞片这一“陈旧”片子体裁的回复。通观影片,社交舞,新创舞,马梨园热舞竞相表态,“伞舞”“肮脏的世界”,“汉子本该嫉妒”等舞段各有特色。比拟《红仿照》歌曲的随便和紊乱,《若是爱》是的,歌曲也是由演员演唱的新创作的风行歌曲,风行音乐的参加,更能使人感遭到歌舞片文娱公共的的这一方面,吸引眼球。影片表示的是19世纪末,20世纪初的故事,但大部门音乐与歌曲选择的都是20世纪后半期的典范风行音乐,例如,在《红磨坊》里, 基德曼与麦克格雷格互赠的情歌有甲壳虫的《所有人需要的是爱》,U2乐队的《骄傲》、保罗·麦卡特尼的《蠢笨情歌》基德曼在“红磨坊”中被世人拥舞仿照了麦当娜《物质女孩》的MTV,而麦当娜的成名曲《仿佛》则由“红磨坊”的司理泰勒拿来戏仿。《巴西旧事》的整个的影片都利用肩扛摄影, 并且不断连结在同视距不异的焦距上, 摄影师并没有居心的晃镜头。歌舞排场是对晚期歌舞片的回复。影片是根据音乐节拍剪辑镜头,使用平行,交叉,对照等多种叙事蒙太奇,充实阐扬歌舞部门的表意功能。相对于音乐的雕琢,对跳舞的细心部署在影片中也看得出来。本文简要回首了好莱坞歌舞片百年的成长汗青,来一路看看它若何了片子...本片素材类型难以限制,只能说是周杰伦又为华语片子开创和提拔了一种片子‘’歌武片‘’,周杰伦本片也是为华语‘’歌舞片‘’正名。如许的拍摄观念使得观众可以或许以愈加现实的糊口化的角度来对待问题、影片所传达的内在消息,并触发观众心灵深处的共识。肩扛摄影同时意味着矫捷的机位和镜头安排, 一般的固定几个机位拍摄一组排场往往会给人带来一种被外在要素的感受, 而肩扛摄影的镜头转向随便、机位感恍惚, 画面感受会相对客观。将于2013年7月11日全亚洲同步上映,同时亦登岸大银幕,势在掀起一轮狂热的暑期嘉韶华。正由于有歌舞才有戏里戏外的真情假意。影片巧妙的用“戏里”的跳舞表示戏外人物的,歌舞和剧情十分的契合。如许的紊乱使歌舞与叙事不克不及糅合在一路,可是与其后现代的主题是合适的。已遭到国际承认,获选为本届美国纽约片子节落幕影片。影片进行到第11分钟时呈现了情节的第一次—女仆爱丽斯和领班杜比的初度相逢, 当杜比碰倒了爱丽斯的托盘, 爱丽斯蹲下捡工具, 两人一上一下互相凝望, 此处摄影师采取肩扛、亚高速摄影在一个镜头内趁热打铁, 完成了从俯拍到仰拍的过渡, 给观众以新鲜、流利、天然的感受?

  《雨中曲》、《红磨坊》《中的舞者》,《歌剧魅影》,《》,《发胶明星梦》,《歌舞芳华》,《音乐之声》,《幻想曲》,《魔法奇缘》,《公主和青蛙》等

  早在40 年代歌舞片的“黄金期间”,米高梅的梦幻王国将音乐变成了一种遍及的世界观,是对一种“立场”的视听表示,这种立场本色上就是认为“世界是一个美好和富于浪漫色彩的处所,此中渗入着音乐的节拍与文雅。”这种立场从最早的《爵士歌王》起头就不断具有,可是作为歌舞片的“气概”,倒是在“融和歌舞片”将情节和歌舞融为一体之后才明白的。可是歌舞片成长到现代,起头转向多样和含混:《》揉合了“黑色片子”的元素,采取暗影和低调光,一反歌舞片布光的敞亮场景,将镜头转向街道、、法庭等场合,表示“黑色片子”的典范主题——“性和”。此中最为出名的段落“六重唱”引进女权主义色彩,在歌舞片的主题中是一大冲破。被冠以“后现代主义”的《红磨坊》是一场拼贴和碎片化的游戏,这合适“后现代”的论述特征。饱和色块的垒积、漫画式的表演、变更的开麦拉视点,都表现了后现代“不扶植一物”的狂欢式的信条,而歌舞自身的对位使用是对典范的息争构。歌舞片不再是表演的尺度和成规了,变成了漫画化和游戏化的杂耍。

  歌舞片在30年代起头流行,并成为30、4O年代的风行时髦,呈现了一系列典范的歌舞片,如我们熟知的《绿野仙踪》Wizard of Oz (1939),《四十二号街》等。50、60年代达到灿烂,发生典范《一个美国人在巴黎》《西区故事》《音乐之声》,70年代便起头萎缩,90年代当前,以另一种新的形式浮现出来。光影世界,浮沉,当科幻片、动作片、灾难片和可骇片等轮流上阵后,往昔“歌舞升平”的时代虽然曾经渐行渐远。

  《红磨坊》在制造规模和故工作节的设置上做到了“回复”,而影片的焦点———歌舞段落,却充满了脆而不坚的声色表演。在歌舞片的每一成长期间都有其特色与代表作,其歌舞表示形式也都被注入新的活力,更有很多典范歌舞段落为后人所津津乐道。例如,《雨中曲》里,金·凯利在雨中愉快地跳起踢踏舞,并唱起《雨中曲》的排场极具艺术传染力,是歌舞片子史上的典范。英国出名导演迈克尔·鲍威尔执导的灿烂的歌舞片子《红菱艳》,片中出名的长达13 分钟的“红舞鞋”的芭蕾舞排场仿佛流动的“西斯廷壁画”,光芒耀眼,斑斓绝伦。而作为力求回复歌舞片的《红磨坊》,除了过度喧哗疯狂的歌舞排场,与戏仿的段落,很难找出典范的段落可以或许在歌舞片子史上抹上浓厚的一笔。

  而歌舞片在印度则照旧美轮美奂。印度,作为一个世界最大的歌舞片子片子出产国,每年具有全世界36 亿观众,在它的市场上,好莱坞片子仅占6% 的份额。以孟买为核心的南好莱坞片子,以“无歌舞不成片”的保守为世界奉献了独具特色的巴西歌舞片。从50 年代风靡中国的《所有人的情史》,到新世纪红遍全球的《印度旧事》,虽然历经半个多世纪的沧桑,但印度片子照旧是歌舞升平、如梦似幻。今昔的歌舞片更是解脱以前的模式,推陈出新《印度旧事》《野玫瑰》等等,都是脍炙生齿的手刺。2017年的印度歌舞片在印度新的片子人的率领下,浮现出新的现代特征。

  《露台恋爱》(别名:《露台》)是周杰伦继《不克不及说的奥秘》后自编自导自演的第二部作品,刘畊宏担任监制,周杰伦、李心艾王学圻曾志伟徐帆等领衔主演。周杰伦为片子操刀创作了10余首音乐,并参加武打动作设想,亲身担任剪辑师。达到国内片子和原声带制造一流程度,该片投资跨越两亿新台币,融合喜剧、恋爱、歌舞、动作、特效等多种元素,具有浪漫情怀和古典神韵,是周杰伦宠爱的“中国风”,此片被称作“前所未见的片子类型”。

  全部人国歌舞片的雏形早而有之,只是形式纯真,没有好莱坞的奢华阵容,也没有巴西歌舞片的民族特色,成长不敷成熟,加之数量又少、不陈规模,观众天然也形不成对中国歌舞片的认识。1931年《女乐红牡丹》降生,这是中国第一部有声片子,严酷意义上说是一部歌唱片。30、40年代歌唱片成为上海文娱片子的一种次要形式。比方第一部有插曲的影片《野草闲花》,阮玲玉金焰演唱的《万里寻兄》清爽动人;由马徐维邦导演的《夜半歌声》按照美国百老汇歌剧《歌剧魅影》改编而来,在上海创下了连映34天场场爆满的记载,此中由田汉作词、冼星海作曲、金山演唱的三首插曲功不成没。虽然不克不及算严酷意义上的歌舞片,可是歌舞的魅力曾经起头在片子中闪现。此中最出名的是《马》。到了五六十年代,彩色歌舞片曾在风靡一时,特别是邵氏的《花团锦簇》和《千娇百媚》,其奢华的歌舞排场蔚为宏伟,是出力仿照好莱坞金碧灿烂、歌衫俪影之气概的典范作品,堪与同期好莱坞歌舞片相媲美。

  同样地,《若是·爱》在全体剧情上也不免于落入俗套。陈可辛导演使用“戏中戏”模式,讲述统一部戏的戏内戏外两个类似的三角恋爱故事。但它与《红磨坊》最凸起的分歧就是,《若是·爱》的结局是式,孙纳爱林见东,也爱聂文,但她的最终选择无人晓得,影片结尾并没有交接,大概连她本人也不晓得,这就使剧情丰硕化,化,不会像好莱坞典范模式那样,将情节都设置成一个套,看到最初全部人都能猜到结局。《若是·爱》留给孙纳选择的余地也便留给了观众思虑的空间。这是作为歌舞片的一个冲破,感情纠缠的细腻充实融入于剧情的,把选择留给时间,把情感抛给观众,把思索对照现实。